HTWK Orchester Leipzig - Programmheft 2026

Mindestens genauso wichtig wie das gemeinsame Musizieren ist für uns das Miteinander. Einmal pro Semester fahren wir für ein Probenwochenende in eine Jugendherberge im Leipziger Umland, wo intensiv geprobt, viel gelacht und natürlich auch gemeinsam gegessen wird. Außerdem begleiten wir jedes Jahr die feierliche Immatrikulation der neuen Studierenden der HTWK Leipzig musikalisch – ein fester Termin in unserem Kalender.

Organisiert wird das HTWK Orchester komplett von uns selbst. Ein ehrenamtlicher Vorstand kümmert sich um alles, was hinter den Kulissen passiert – von der Probenplanung über Konzerte bis hin zur Öffentlichkeitsarbeit. Weil viele von uns nur für ein paar Jahre dabei sind, wechseln die Aufgaben regelmäßig. So bleibt das Orchester immer in Bewegung – musikalisch wie organisatorisch.

Edvard Grieg (1843–1907) spielte eine zentrale Rolle in der nationalen Bewegung, die die norwegische Kultur im 19. Jahrhundert prägte, und trug dazu bei, der norwegischen Musik einen festen Platz auf der internationalen Musikbühne zu verschaffen. Seine frühe musikalische Ausbildung erhielt Grieg in Leipzig, und später kehrte er als etablierter Komponist mehrfach in die Stadt zurück.

Im Jahr 1874 erhielt Grieg von Henrik Ibsen, dem norwegischen Dramatiker, den Auftrag, Musik zu dessen Bühnenstück Peer Gynt zu komponieren. Dies markierte den Beginn einer engen Zusammenarbeit, und die Uraufführung fand 1876 am Christiania Theater in der norwegischen Hauptstadt statt. Später wählte Grieg die bekanntesten Nummern der Bühnenmusik aus und stellte sie zu Orchestersuiten für den Konzertgebrauch zusammen. Die Peer Gynt-Suite Nr. 1, op. 46, wurde 1888 in Leipzig vollendet und im selben Jahr im Gewandhaus uraufgeführt.

Antonín Dvořák (1841–1904) komponierte seine sinfonische Dichtung Der Wassermann im Jahr 1896, inspiriert von Karel Jaromír Erbens Gedichtsammlung Kytice. Das Werk gehört zu Dvořáks Spätwerk und wurde im selben Jahr in London uraufgeführt.

Die Geschichte beginnt mit dem Wassermann, der an einem See sitzt und vor sich hinsingt, während er seine bevorstehende Hochzeit vorbereitet. Am nächsten Morgen geht eine junge Frau trotz der Warnung ihrer Mutter zum See, nachdem diese einen unheilvollen Traum hatte.

Als sich die Tochter über die Wasseroberfläche beugt, steigen die Wellen auf, und der Wassermann zieht sie in die Tiefe. Im Unterwasserreich heiraten sie und bekommen im Laufe der Zeit ein Kind. Die Frau sehnt sich jedoch nach ihrer Mutter zurück und bittet darum, diese für einen Tag besuchen zu dürfen.

Tschaikowskys 4. Sinfonie besteht aus vier Sätzen, von denen Tschaikowsky den ersten (Andante sostenuto – Moderato con anima) als das eigentliche Herzstück betrachtete. Zu dessen Inhalt äußerte er sich ausführlich: Das einleitende Bläsermotiv – das "Schicksalsmotiv" oder "Fatum" – sei die Grundidee der gesamten Sinfonie. Es verkörpere eine schicksalhafte Kraft, die den Impuls zur Freude stets von seinem Ziel abhalte, ein "Damoklesschwert", das die Seele unaufhörlich vergifte. Dieses Fatum könne nie überwunden, sondern nur ertragen werden. Im Satzverlauf tauchen dennoch schöne, freudige Momente auf, doch abrupt kehrt das Fatum zurück und zerschlägt diese Illusion: Alles war nur Tagtraum, eine Vision von Glück.

Der zweite Satz (Andantino in modo di canzona) widmet sich einer anderen Form der Traurigkeit: der Melancholie. Es ist jenes Gefühl, das einen abends allein überkommt, wenn Erinnerungen an die Jugend und an Verluste, aber auch an schöne, erfüllende Momente aufsteigen. Ein zugleich trauriges und süßes Schwelgen in der Vergangenheit, eröffnet von der Oboe und im weiteren Verlauf aufgegriffen von Streichern und anderen Holzblasinstrumenten.